被意象打湿的山水

　　如今的马刚仍属于一个表现性的画家，他对那片生他养他的西北土地一往情深，并且有人将其列为表现“西部风情”较有影响、较为出色的代表性画家，但很明显，他的山水已不再是先前我们在展览上司空见惯的“风情画”了。

　　马刚的蜕变发生在最近的三四年间。1998年至1999年中央美术学院贾又福山水画工作室研究生班的一次研修，使他彻底摆脱了以往创作中的程式化倾向。从此，一种既迥异于传统样式又迥异于周围同仁样式的新颖山水画风在他的笔下诞生了

　　描绘现实，或许是我们这个时代画家的必然选择。从20世纪末的那一次中央美院进修回来，马刚开始真正面对“现实”。然而，面对现实的结果，却使他开始游离“风情画”。这一点，从他那次带回来的许多太行山区写生稿就可以清楚看出。

　　同是“反映现实”，一些画家的笔下日趋表象化、概念化，而另一些画家则相反，笔墨更具精神气质与更显风格化。这看似是一种矛盾，实质在理。迄今为止，占据我们视线的绝大多数“风情画家”，其所谓的“反映现实”、“描绘生活”多数情况下只是热衷于对景物或人外形的描摹，而内在的那些东西，他们是不甚关注或无法关注——因为，他们常常隐藏于背后而无法直击，或者说是只可意会不可言传的。

　　然而，这些无法直击、不可言传的东西，正是马刚想捕捉的，因为相对于外在表象来说，它们是更真实、更本质的东西。