如果所上述“西部人物”构成了他文化和思考的巨大的艺术背景的话，那么近年来他所创作的“水墨新作”（《状态系列》）则标志着他已将目标直接转到现代文明条件下的人的生存状态—这毕竟是人们无法回避、并参与其中而欲罢不能的现实。与上述西部人物那种纯朴，圆浑的形象相比较，这里的人物造型大都表现为一种肢体夸张。且略带硬直的的形态、书画中散发出一种焦灼、激亢的的气氛，我想用文明“批判”一词来简单破译他这些作品的内涵，但无可否认的是，其中终究注入了大量非和谐的、复杂难言的情感元素，按照画家自己的话来讲他表达的是“置身于现代都市文化的无奈”，他的创作乃是一种在“矛盾困境中”中的“艰辛突围”。实际上，我们只要了解他的上述文化的选择，即可推测他的“水墨新作”所必然包含着的文化逻辑和思想内涵。如此了解看来，张江舟乃是一位情、理兼修的画家，而且可贵的是，情理在他的作品中并不是人为机械的结合，而是十分妥帖自然地交融一体，他的文化思考也是没有造成作品有着过分的理发的痕迹，倒是在自由的形象显现中依然闪耀着感性的光辉张江舟是一位以人物造型见长的画家，按照古代画论的说法，他是“写真”的高手。我不知道画界同行对他的人物写生有何评价，但依我成见，他的一大批完全得自现实对象的人物画作是较高的艺术水准的，有的作品可能打动人心，使人联想起当年徐悲鸿、蒋兆和等人的类似画风所透发出来的情怀。的确在这方面，他是沿着徐悲鸿、蒋兆和开辟的道路走下来的。张江舟本为给画科班出身，早年对油画也作过研习，下过苦功，造型能力自然能强，进而在中国画创作中，这种造型能力就会反映出来，笔下的人物形象绝无画坛中那种流行的别别扭扭的样态。当年徐悲鸿曾讲述，中国画在物质材料上不如西画那样“尽本尽艺”可以写尽对象的“奥绩繁奇”。但其实中国画（如人物画）在传达人物的精妙精微上自有其胜场，那种转瞬即逝的变化与中国画笔墨语言的流动品格是相匹配的，这在中国画的“写真”创作中表现的尤为突出。当然要做到这一点，一方面要求画家对开照对象有十分敏锐的感知能力，而另一方面又要求画家对笔墨语言的掌控要能达到心手相应的地――张江舟的人物“写真”正是这一基础上产生的。你看那坐在椅上人物的目光神气，即眉目含情的湖南女孩，那种神情悠然又倦慵的江西女子，那手另书包的安徽女生，真是神哉妙哉！张江舟在描绘这些人物时，为了深入刻画对象，很自然地采纳西画的明暗手法，在这方面，张江舟似乎沿用蒋兆和那种表现人物体态结构的墨法，并参以纵横挥洒的线条，从而使作品在尽量物象体积的同时有能保持一种书写性。