其中有一幅描绘藏女孩的作品，人物处于逆光环境中，画家以墨色混融语言将这一效果十分出色地表现出来了，女孩头发以浓而焦的墨笔写出色地表现出来了，女孩头发以浓而焦的墨笔写左肩自然“留白”，从而有一种阳光感笼罩和流泻于人物的全身......当然，他这批作品由于“生人”的的直接写照，所以不免带有速写的意味，有些地方的笔墨语言还稍嫌繁芜，但他也以为如此，使得这些作品具有其他画作无可比拟的生动和鲜活的美学品质。

　　就风格来看，张江舟的专题化作品可能大致属于圆浑苦拙一类，构图充实饱满，色调沉郁苍润，形貌奇倔很夸张，笔墨形式也趋于凝重和凝练。但我总感觉到，着一类作品与他的“写真”（写生）人物相比，似乎失却了一些东西，这或许是为了突出主题和总体氛围，是必要的丢弃“写真”的某些生动性为代价。因而如何能将“写真”的鲜活品质在主题性创作中又能与之协调统一，乃是一个值得深研的课题。而主题性创作与一般“写真”也应有所不同，画面上的人物安排视点安排应艺象重的，而不是生活场景的片段的截取。张江舟的《圣途》就很好的表现了着一点而他的“水墨创作”似更为出色和成功。从张江舟所撰写的文章来看，他对当下的“实验水”似乎也采取一种欣赏的态度，但他的“水墨新”并没有因之而走得过远，而是依据画家的内在意念将人物造型及其组合统摄到主题化的建构中，正如画家自己所说的那样，为了追求“视觉经验陌生化”当然要“引动语言方式和语言结构的转化和重组。”――这实际上是一种飞跃和提升构成了他人物画又一种美学风貌。线”形态在这里被弱化了，“墨”的表现功能则被大大强化了，但人物的造型却并没有“结构”。相反在大块的墨色铺写中显示出更为凝聚的完整的结构。

    然正如有的学者所说，他的作品的墨色分布往往表现为一种内在张力，整个作品充满着一种紧张、充实的视觉效应。专家认为，他的“水墨新作”在语言结构上的重组是在建立一个新的当代艺术形态。信斯言哉！然而我却又生出一种逻辑疑惑：画家对西部文化和风情的赞美与这种当代艺术形态，究竟如何加以沟通？他这两种人物画形态究竟具有怎样的文化意义？或者说我们在文化内涵上究竟如何作出一致的价值判断？就是从艺术语言和风格上看也是如此，他的西部人物（包括写生人物）在美学风貌上是和谐的（尽管偏于壮美），而“水墨新作”的美学特征则是非和谐的。或者说，在情感调质上，前者是肯定的，后者则倾向于否定――我不知道在这一基础上进行绘画创作，画家的内心该有何种感受？是无奈？是尴尬？还是无法摆脱的“矛盾困境”？但我至少可以说，张江舟不是一般画画的画家，而是进行着文化考思的画家。所以他推崇西方现代画家凡高更不是偶然的，所以他的画（这里主要指“水墨新作”）蕴含着哲理诗一样的内涵并散发出谜一样的、难以破解的气息，就不奇怪了。我在文章一开始曾说，沿着张江舟的思路去解读他的画作，也不仅仅存在于张江舟的画作和思考中，而就存在于当代文明之中。现代文明本身就是令人迷茫的